Le Cube - Centre de création numérique

"Kaiju" signifie bête étrange ou bête mystérieuse en japonais. Ce spectacle de danse multimédia interactif traite de l’abondance d’images qui trouble et déconstruit aujourd’hui nos repères, notre relation aux autres, à nous-même…

Dans une confusion tranquille entre fiction et réalité, nous nous nourrissons de robots héros de Blockbuster, de monstres Mangas, de stars de social network... Comment ces images s'immiscent-elles en nous et quels mimétismes induisent-elles, jusque dans nos comportements intimes ? Et inversement, comment viennent-elles absorber ce que nous sommes pour ré-alimenter ce monde d'icônes, de monstres 2.0 ?

En quête d’identité, nous flottons dans un va et vient de l’enfance à l’âge adulte, de l’égo au collectif, du primitif au spirituel, du geste mineur au mouvement fictionnel… Mais dans cette société du divertissement et de l’hyper-actualité, quel être mystérieux et monstrueux d’égo, nourri d’images merveilleuses et d’informations en temps réel, est en train de grandir en nous ?"

Production : cie Shonen
Coproduction : CCN de La Rochelle, Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel - Scène Conventionnée de Perpignan
Avec le soutien : du dispositif pour la création artistique multimédia (DICRéAM) - Centre national du Cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l'aide ADAMI et de la SPEDIDAM.
Kaiju à reçu le prix Danse / nouvelle technologie de l’Office Franco -Québécois de la Jeunesse lors de la compétition internationale du festival Bains Numériques en juin 2010 et la bourse numérique Lagardère 2010.

COMPAGNIE SHONEN
La compagnie Shonen est né en 2007, sous l’impulsion d’Eric Minh Cuong Castaing, d’une rencontre d’artistes autodidactes. Leurs premières sources d’inspiration sont d’origines urbaine, pop et audiovisuelle. Qu’il soit inspiré du cinéma d’auteur, des danses urbaines, de la photographie de publicité, de la musique électronique ou du dessin animé japonais, Shonen se situe au carrefour de codes de narration et d’univers esthétiques croisés. Chaque pièce de danse donne lieu à la création de projets en arts visuels : série de photographies, courts métrages, illustrations. Shonen est un collectif à fleur de peau qui se lie, complice ou guerrier, au sein d’une danse à l’énergie urbaine.
SHONEN développe des états de corps en alerte. Chaque interprète, aux multiples origines (Vietnam, Irak, Inde, Cameroun, France...), et venant de l”underground”, représente par sa quête d’identité, de gestuelle personnelle, une forme de vitalité propre, de possibilité d’existence militante dans une humanité en feu. Un collectif à fleur de peau qui se lie, complice ou guerrier, au sein d’une danse à l’énergie urbaine.

www.shonen.info

ERIC MINH CUONG CASTAING
D’abord créateur dans le cinéma d’animation, Eric Minh Cuong Castaing est diplômé en animation 3D à l’Ecole de l’image Les Gobelins et en dessin d’animation traditionnel au LTMA du Luxembourg. Il a étudié la morphologie à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux- Arts de Paris. Dessinateur de personnages et d’univers pour des séries animées à Mc Guff, Methodfilms, Cube ou Def2shoot, il coréalise le court métrage La Migration Bigoudenn*, primé Jury honors aux Syggraph à Los Angeles, prix Canal + aux E- magiciens, et mention Electronica à vienne en 2004. Découvrant le hip-hop en 1997, il danse dans différentes compagnies hip- hop dont la cie MOOD de RvSIKA, parallèlement à sa carrière de graphiste. Il rencontre la danse contemporaine par le biais d’interprètes de Saburo Teshigawara ou de Win vandekeybus - tels que Juha Marsalo -, puis par la pratique de la danse Butoh (les chorégraphes Carlotta Ideka, et Gyohei Zaitsu) ; expériences ausquelles il relie ses pratiques d’arts martiaux passées et son travail intérieur, qu’il mêle au style de danse Poppin’. Après un voyage à Los Angeles où il découvre le phénomène Krump, et à la suite de projets humanitaires et pédagogiques menés au Sénégal et au vietnam, il crée la compagnie SHONEN en 2007.

Quelques références en lien avec ce spectacle à retrouver au centre de ressources du Cube:

SALTER Chris, Entangled: Technology and the Transformation of Performance, MIT Press, 2010

DIXON Steve, Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation, MIT Press, 2007

COLLECTIF, Interagir avec les nouvelles technologies numériques, Éditions Nouvelles de Danse, 2004

COLLECTIF, Danse et nouvelles technologies, Éditions Nouvelles de Danse, 1999

COLLECTIF, Les écrans sur la scène, Éditions l’Age d’Homme, 1998

SMITH William, Dance and Technology 1-3, Éditions Fullhouse, 1992-1999