Le Cube - Centre de création numérique

“Derrière l’horizon” propose une vision d’un futur proche ou lointain, tournant autour des questions du positionnement de l’homme dans un environnement de plus en plus informatisé et technologique.

À quoi ressemblera le monde de demain? Une terre sans humains, de nouvelles intelligences mi-mécaniques, mi-organiques, des post-humains, des êtres hybrides, des robots? Dans cette exposition, six artistes nous livrent leur vision.

Chacun interroge à sa manière le rapport de l’homme à la machine. Qui est l’esclave de qui? Qui gagnera à la fin? Et si chacun s’interpénétrait? Des machines de plus en plus humaines, des hommes de plus en plus mécaniques?

Le futur est une source d’inspiration primordiale pour les artistes nouveaux médias mais aussi dans la littérature, le cinéma, la science… Les différentes visions sur la relation entre l’homme et la machine qu’elles soient optimistes ou catastrophiques, soulignent comment le monde actuel nous donne les clés d’un futur déjà proche. Une réflexion que Le Cube enrichira tout au long de ce semestre, avec une exposition photos, des conférences, des débats, des spectacles et performances en parallèle de cette exposition.

ŒUVRES EXPOSÉES

"Ombre" de Christophe Luxereau, 2009
Coproduction : Arcadi / Le Cube / View Graphistes 3D : Hugo Arcier et Xavier de l'Hermuzière -
Musique et sonorisation : Witaz -Voix off : Sensolo
"Ombre" est le premier court métrage de Christophe Luxereau. Entièrement réalisé en images de synthèse, ce film, voulu comme une narration, propose une vision de l’humain dans un environnement dédié à l'intelligence artificielle. Cornélius, le personnage principal, fait l'expérience de la cohabitation en vase clos avec un système cognitif. Dans la continuité de ses recherches artistiques de l'auteur, l'histoire ouvre un champs de réflexions nouvelles faisant écho à son travail photographique.

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"Mindplotter" Polynoid,2007
Réalisateurs : Jan Bitzer. Ilija Brunck et Tom Weber - Producteur : Sinje Gebauer  - Son : dAdA – iNN, Roman Jungblut - Production : Filmakademie BW
« Mindplotter » évoque un état d’esprit, symbole de ce que Polynoid pensent être la représentation du processus créatif. Comme Jekyll et Hyde, le « Mindplotter » a deux états. C’est un être capable de changer entre deux stades, une inspiration et une création. Il est mi-mécanique, mi-organique, rêche et souple. Lorsqu’il est en pleine inspiration, il est relaxé et détendu, mais lorsqu’il passe à l’action de devoir figurer ses pensées, il devient alors agressif et brutal.

« 458 nm » Polynoid,2006
Réalisateurs : Jan Bitzer. Ilija Brunck et Tom Weber - Producteur : Sinje Gebauer - Son : dAdA – iNN - Design titre: Nina Juric  - Compositing et texture : Heiko Schneck - Production : Filmakademie BW
« 458nm » présente deux escargots bio-mécaniques construits à partir d'engrenages, de courroies ou encore de turbines, se rencontrant et se livrant à un amour passionné, avant de connaître une fin tragique. Inspiré par le documentaire «Microcosmos», « 458nm » raconte une histoire autour des essences de la vie :  l'amour, la lutte et la mort.
Réalisé par 3 jeunes designers, ce film joue avec les conventions structurelles, allant sans effort de l´abstraction à la narration.

« Titan » David Loehr,2008
Direction / Concept / 3D / Animation / Compositing : David Löhr - Narrateur : Joshua Marr -
Colonie : Johanna Unkhoff, Akitoshi Mizutani, Soo Hee Kim-Uszkoreit, Vera Albers, Nadim Habib et Frédéric Eyl - Habillage et maquillage: Rebekka Dornhege - Opérateur camera: Torsten Posselt
Avec le soutien de l’Université des Arts de Berlin - Musiques empruntées par ordre d'apparition : "Ulysses" de Murcof, "The Time" de John Murphy - taken from Sunshine O.S.T., "Mercury" de John Murphy - taken from Sunshine O.S.T., "Dromos" de Mikkel Metal
« Titan » décrit un avenir proche où l’humanité fait ses premiers pas dans l’espace profond : la première colonie humaine a débarqué sur la 6e lune glacée de Saturne. En extrapolant les potentialités des technologies disponibles aujourd’hui, « Titan » montre un aperçu de ce qui pourrait exister. Ce film peut être vu autant comme une étude conceptuelle que comme un conte visuel futuriste.

« Technocalyps » Frank Theys,2006
Direction artistique et écriture : Frank Theys - Concept, recherches et interviews : Michel Bauwens et Frank Theys - Producteur exécutif : Bert Leysen et VOTNIK
Une coproduction : Toneelhuis / KunstenFESTIVALDesArts / Koninklijke Vlaamse Schouwburg / Eris Films - Avec le soutien de : Vlaams Audiovisueel Fonds / Evens Foundation
Musique :  Johan De Smet et Francisco Lopez - Mix sonore : Fabricio Ferry
« Technocalyps » est un documentaire en trois parties sur le «transhumanisme», vision de l'avenir selon laquelle tous les développements technologiques vont tendre vers une transformation de l'humanité pour créer un nouveau type d'humanité, intimement mêlée aux technologies : le transhumain. Le film aborde les implications scientifiques, éthiques et métaphysiques des derniers développements en biogénétique, robotique, intelligence artificielle, bionique et nanotechnologies. Il interroge la fascination que suscite ces technologies et par là même, questionne nos propres fantasmes démiurgiques.

A partir du 1er avril dans le cadre du festival Némo, « Vox Humana » de Raphael Thibault et Hyun-Hwa Cho
Vidéo, compositing, montage : Raphaël Thibault - Musique : Hyun-Hwa Cho - Chorégraphie vidéo : Kaori Ito - Chef opérateur vidéo : Christophe Grelié - Infographie 3D : Jérôme Boulbés - Danseurs ( vidéo ) : Kaori Ito et Paul Zivkovich - Coproduction : Le Fresnoy / IRCAM / ARCADI
Ce projet est un travail de collaboration entre le vidéaste Raphaël Thibault et la compositrice Hyun-Hwa Cho.
La vidéo, intimement liée aux inflexions de la partition musicale, convoque danse contemporaine et animation 3D. Elle met en scène deux corps perdus dans un environnement abstrait : étrange abysse, habité de structures architecturales qui s'auto-génèrent ou se déconstruisent suivant un cycle assimilable à une succession de saisons.
En écho à cet envahissement par des corps étrangers, l'espace est parcouru de convulsions tectoniques : des volumes s'assemblent, se brisent et se déplacent, dans une tentative de réajustement d'un environnement en déséquilibre.
Pour finir, ces structures spatiales vont migrer dans des paysages réels - ciels calmes ou paysages inhabités - et les personnages disparaître dans l'obscurité de galeries souterraines.
Ce projet participe ainsi de la révélation graduelle de changements d'états affectant des processus physiques, où tout ce qui est droit se courbe furtivement, où toute vitesse est relative.



Scénographie : Harold Cornier / Graphisme : Pascal Witaszek