Le Cube - Centre de création numérique

« Après l’exposition “Allo... Moshi moshi...” présentée en 2003, Le Cube continue son exploration de la scène artistique japonaise d’aujourd’hui avec une sélection de jeunes photographes, graphistes, illustrateurs, vidéastes venus du pays du soleil levant.
Proposant un point de vue original sur l’art actuel japonais à travers différents genres de la création, cette exposition est composée d’une dizaine d’œuvres de jeunes créateurs émergents, travaillant tous à la croisée de différents champs artistiques (art, design, vidéo, musique, mode, etc.) et dépassant leur domaine d’origine. Ces artistes n’ont pas de limite et mixent tous les styles et toutes les techniques : numérique / analogique, hi-tech / traditionnel, musique / image, etc. Ils croient en la singularité des expressions visuelles. L’exposition du Cube se veut le reflet de ces singularités qui s’expriment dans la création japonaise d’aujourd’hui.
Cette exposition est née de la rencontre avec Meri Nakayama (Carla Communication) et Kenjiro Harigai (Adapter). Ce dernier organise depuis juin 2003 à Tokyo, un événement récurrent sous le nom de « No Wall Between the Art (NWBA)», projet regroupant, à chaque session, des artistes venus de toutes les disciplines artistiques, de la mode au multimédia en passant par la performance. »
Carine Le Malet, commissaire de l’exposition, chargée de programmation au Cube

Artistes présents dans l’exposition :
Masakatsu Takagi (Vidéo), Adapter (Graphisme), Kiyoshi Kuroda (Illustration), Ten_Do_Ten (Pixel Art), Kenzo Minami (Graphisme), Tomoyuki Yonezu (Photographie), Enlightenment (Photographie), Tasha Hisha (Vidéo), Taro Niijima (Photographie)

MASAKATSU TAKAGI (vidéos)

Bloomy girls, 2005
The color of empty sky, 2005 en collaboration avec Saeko Takagi (Victor Speedstar Records)
Lightening, 2004 (Victor Speedstar Records) en collaboration avec Saeko Takagi / musique de UA
Light pool, 2004
Birldland, 2001

Cherchant toujours à capter « les petits miracles du monde », les œuvres de Masakatsu Takagi sont autant de réflexions sur la vie et sur son monde intérieur. La joie et la poésie sont fondamentales dans ses vidéos qui sont comme des courants d’air vivants et rafraîchissants. Il pose au spectateur la question suivante : « la vie est-elle belle et douce pour vous ? ». Ses créations montrent la sensibilité de leur auteur, espérant toucher le cœur de ses spectateurs. La luminosité et la nostalgie qui marquent ses vidéos, sont des morceaux de sa mémoire d’enfant. Ses œuvres sont le fruit d’une fusion entre des vidéos pop, poétiques et picturales associées à une musique originale composée et créée par lui-même ou avec la participation de la musicienne culte au Japon UA. Ses créations expriment la joie de l’enfance, de l’amour et de la vie.

Né en 1979, Masakatsu Takagi vit et travaille à Kyoto. Vidéaste et musicien, il travaille en parallèle la création de ses films et la musique (sur piano et ordinateur). En 2003, une collaboration avec Agnès b. lui permet de fusionner des éléments qui seront par la suite fondamentaux dans son univers. Il travaille aussi bien pour la mode, les clubs ou les musiciens. Plusieurs de ses films et musiques sont édités par des labels japonais. Il a notamment réalisé des créations audiovisuelles pour Agnès b. et une installation vidéo pour le Musée d’Art Contemporain de Tokyo. En 2003, ses vidéos accompagnent la tournée européenne du musicien David Sylvianssfs et en 2005, il expose à New York et Shanghai et se produit en live dans différents pays d’Europe. Il a été sélectionne par le Festival Resfest comme l’un des dix meilleurs créateurs visuels dans le monde.
www.takagimasakatsu.com
www.epiphanyworks.net

Musicienne, chanteuse japonaise, UA est diplômée de Kyoto Saga University of Arts (Communication visuelle) en 1992. Elle débute sa carrière en 1995 avec la sortie de son premier single. Sa voix originale et son look extravagant attirent beaucoup l'attention. En 2002, elle joue le rôle principal dans le film "Mizu no onna (Femme de l'eau)" réalisé par Hidenori Sugimori (Asano Tadanobu, en rôle principal masculin). Depuis 2003, elle est animatrice d'une émission télé musicale pour les enfants "DO-RE-MI no televi" (NHK- première chaîne au Japon). En 2004, elle sort un nouveau single "Lightening" et réalise le clip en collaboration avec Masakatsu Takagi, exposé au Cube. UA signifie "fleur" et "tuer" en souahéli (langue africaine).
www.jvcmusic.co.jp/ua/uauaua/

Saeko Takagi est née à Kyoto. En 1988, elle entre à l’Université des Beaux-Arts de la Ville e Kyoto et commence par étudier la peinture à l'huile. Son style est caractérisé par la technique de couches de couleurs. Depuis 2000, ses œuvres sont régulièrement exposées (Kurashiki - Okayama, Tokyo, New York, etc.). En 2004, elle collabore à la réalisation des vidéos de UA, avec son compagnon Masakatsu Takagi.

ADAPTER (graphisme)

More Than Human
Photographies numériques sur papier, 2005
Les personnages de « More than human » font référence aux univers surnaturels et aux monstres. Adapter puise son inspiration dans les œuvres de Shigeru Mizuki (grand auteur japonais de manga, présenté dans une récente exposition « Yokai » à la Maison de la Culture du Japon à Paris) et dans la bande dessiné «Devilman». Le titre de cette série fait référence au roman « Les plus qu’humains » (1953) de Theodore Sturgeon.

Zuinoshin
Photographies numériques sur papier, 2005
Cette série est inspirée par le « Noise band », groupe de musiciens originaires de Kansai (à l’ouest du Japon) qui bouleverse la scène nationale japonaise du moment. Appréciant leur style vestimentaire et leur sens du détail « fashion », Adapter leur a demandé de poser pour cette série, avant de collaborer prochainement avec eux sur une vidéo.

Ces deux séries ont été créées pour son exposition « More than Human » à Paris (octobre 2005).

MU
Photographies numériques sur plexi, 2005 Réalité et imagination, volume et surface, passé, présent et futur… Comme une interrogation pour cette combinaison de mots, cette image est une approche pour « décrédibiliser » les notions originales de chaque domaine artistique de la photographie et du graphisme, afin de trouver une nouvelle forme d’expression qui lui serait propre. Adapter a réalisé cette photo en improvisation avec son intuition « musicale ». Ce n’est pas un photocollage, mais un cliché d’une installation graphiquement travaillée. MU a été créé pour le spécial « Photo x Graphisme » dans le magazine Public Image (Vol.2, nov 2005). Public Image est un magazine graphique expérimental gratuit édité et publié par NWBA. Disponible lors des événements organisés par NWBA ou dans les concepts shop à Tokyo.
http://nwba-shop.com/

ADAPTER
Depuis 2003, Adapter alias Kenjiro Harigai marque la scène culturelle japonaise. Fort de sa technique graphique et de son univers burlesque et décalé, Adapter participe à des projets artistiques à la demande de collectifs d’artistes ou de magazines culturels reconnus (Hide and Seek Exhibition by Sanrio Hello Kitty à Hong Kong / Datmo Creative Mobile Phone Project by NTT Docomo, etc.) et des magazines culturels (Dazed & Confused, NOKION, Relax, +81, MDN, etc.). Il a eu sa première exposition parisienne en octobre 2005, pour le Salon « Rendez-Vous » sur une invitation de « Surface to Air » (Espace Cardin). Depuis 2003, Kenjiro Harigai organise des expositions collectives « NWBA » (3e édition en 2005) pour promouvoir les artistes japonais émergents. Il publie dans le cadre de ce mouvement NWBA, leur magazine « Public Image », l’un des meilleurs magazines de graphisme, distribué gratuitement au Japon.
www.adapter.jp
www.nwba-japan.com

KIYOSHI KURODA (illustration)

Latent Insect Photographies numériques, 2005
Les « Latent_insect » sont des insectes-humains imaginés et assemblés avec des photographies. Le regard sensuel que porte Kuroda sur les lignes graphiques délicates du corps, les plantes et les insectes, dessine un univers séduisant, né des différentes formes de la nature : papillons, araignées, sauterelles, etc. Kiyoshi Kuroda se passionne depuis son enfance pour l’encyclopédie illustrée des insectes et s’intéresse à l’univers naturel des plantes. A travers ses illustrations ou photographies couvertes de motifs organiques, il essaie de mêler le poison dans leur beauté, la mort et la vie, l’ombre et la lumière, le silence et le mouvement, tous les sens opposés coexistants dans notre univers.

Kiyoshi Kuroda est né en 1975 à Tokyo. Illustrateur et directeur artistique, il travaille depuis 2003 en indépendant. Depuis 1997, il alterne créations pour des expositions au Japon et à l’étranger avec des réalisations graphiques pour la mode, la publicité et les magazines tels que Dazed&Confused, Studio Voice, Graphic, Wonderland, etc. Le choix de ses sujets est traditionnellement japonais, inspiré par les anciennes estampes japonaises (Ukiyoé de Sharaku ou des rouleaux de « Chôjû giga » (dessins sur animaux et oiseaux jouant)). Il admire également l’artiste Julian Opie et les bandes dessinées de Osamu Tezuka (Astro Boy, Black Jack) et Fujio Fujiko (Doraemon).
www.kiyoshikuroda.jp

TEN_DO_TEN (Pixel art)

Crazy_Sexy_Stripe
Patchwork sur mur (tirage sur adhésif), 2006
« In japanese, ten means pixel. Ten designs pixel. Ten designs the world's minimum pixels. Ten designs the world's maximum pixels. Ten designs the world's sexy pixels. Ten designs the world's crazy pixels. Ten designs the world's domestic pixels. »

TEN signifie « point (dot) » en japonais. Pixel design artiste, designer textile et sound designer pour « mobile music », Ten_Do_Ten est issu de l’agence graphique Delaware (Tokyo). Depuis 2002, Ten_Do_Ten travaille en indépendant. Il crée des compositions graphiques exclusivement à partir de ses motifs créés en pixel, dont la collection compte plus de 10.000 motifs, destinés aux sites web de téléphones portables (MTV mobile, CoolSound_DiskDining), et pour diverses interfaces (packaging, design editorial, design web). Ten se définit comme l’un des fondateurs du « pixel design » et travaille sans frontière pour des produits différents à travers le monde. Ses œuvres ont été publiées dans les magazines : FACE (UK), 1x1Matrix (Espagne), sonic scope quaeterly (Italie), NEUT (Japon), Art It (Japon), BRUTUS (Japon), Relax (Japon), Studio Voice (Japon), « Graphic Design for 21Century » (ed. Tashen, 2003). Il collabore avec Keita Maruyama (créateur de mode), Sega, Sony, Ericson, PS2, Gas shop, Beams, et participe à des expositions artistiques en France, en Allemagne, à Hong-Kong et au Japon. Son dernier projet «Ten_ki_style » (Instant Haute-couture Typographic Textile) a été lancé en 2004. Il est aussi membre du groupe de musiciens « Japanese », dans lequel il mixe les mélodies uniquement téléchargées par le téléphone mobile. Les concerts de « Japanese » sont des événements artistiques à Tokyo.
www.tententen.net

KENZO MINAMI (Graphisme)

Foreshadow, 2005
Chainsaw Massacre In Paris, 2003
True Faith, 2003
Revolver, 2003
Requiem K626 – Introitus, 2001
Eleven, 2001

Les sujets des œuvres de Kenzo Minami sont toujours le reflet de son état lié à la notion de temps, assemblé par divers éléments symboliques et géométriques. Ils puisent ses influences dans la musique, qu’il essaie de traduire par ses œuvres graphiques comme dans « Requiem » inspiré par le « Requiem K626 » de Mozart et les films américains, particulièrement les séries B. Il aborde des sujets tels que l’idolâtrie dans « True Faith » (spécialement lorsqu’on est jeune). Ses compositions sont pour lui comme une composition musicale, un chaos contrôlé, une logique, un système personnalisé.

Kenzo Minami est né à Kobé (Japon). Il vit et travaille en tant que designer 3D et graphiste à New York. Après une formation en philosophie occidentale au Japon, il s’oriente vers le design industriel (diplômé de Parsons School of Design à New York). Fasciné par la métaphysique (mathématique, physique et musique), il commence pourtant sa carrière en tant que désigner de plateau de télévision qui le mènera à réaliser ses propres clips et ses spots télé. Il a réalisé de multiples projets en tant que designer d’interface dans l’équipe du M.I.T. Média Lab. Ses œuvres artistiques proprement dites sont nées de la frustration, en réaction à tous ses travaux commerciaux et à la mentalité des industries auxquelles il appartenait. Collaborant avec de nombreux magazines (i-D, Flaunt Magazine, Blackbook, SOMA, XLR8R, WAD Magazine,Gas, Dazed and Confused Japan, etc.) et avec des marques (Raf Simons, Nike, Adidas, Reebok, Converse), il a été le premier artiste à décorer l’espace artistique de NIKE à New York. Sa première exposition personnelle « Codex 408 » à Soho (New York) comporte des wall painting, tirages numériques et œuvres vidéos. Il a organisé, en tant que directeur artistique, les expositions à la Visionnaire Gallery, l’exposition « Philipps de Pury & Company » pour W Magazine, « Scope Art Fair » pour Jaguar et W Magazine et « Remastered ». En 2004, Il crée sa propre ligne de vêtement.
www.kenzominami.com

TOMOYUKI YONEZU (photographie)

Sans titre 1 et 2, 2006
Strech, 2006
Gothic mythology 2 et 3, 2005
Paris, 2005
Nana Kahimi Karie, 2005
Kahimi Karie_Montage, 2005

Tomoyuki Yonezu joue entre l’ombre et la lumière, mixant l’idée qu’il se fait du futur au passé. Ses photographies résultent du mélange de sa culture japonaise et d’un esprit occidental. Yonezu combine les styles en gardant une esthétique très léchée, propre à l’univers de la mode. Influencé par divers courant artistique, on retrouve dans son univers des hommages à certains mouvements de l’art du 20e siècle. L’artiste souhaite que chaque personne qui regarde ses photographies puisse recréer son propre univers et s’approprier ses images.

Tomoyuki Yonezu est né en 1974 à Aichi (Japon). Diplômé en design graphique à l’Université des Beaux-Arts de Tama, il est l’un des graphistes / directeurs artistiques les plus demandés actuellement au Japon. Travaillant principalement pour la mode, il est depuis 1998 le directeur créatif en chef de Enlightenment, fondé par Hiro Sugiyama. Depuis 2002, il travaille en indépendant et également en duo avec Tiffany Godoy sous le nom de « Erotyka », pour des projets de direction artistique.
www.femme-de.com

ENLIGHTENMENT (Photographie)

Emblem of heart, 2005
Photographies numériques
« Les sentiments et les informations actuels, les morceaux du passé, les traumatismes sont tous mêlés et gardés dans le disque dur de notre cœur, sans être éliminés. Nous oublions simplement l’existence de ces données, mais si par le choc d’un hasard elles revenaient à la surface, elles prendraient des formes et des sens comme celui de ces photos. » Série créée pour le spécial « Photo x Graphisme » dans le magazine Public Image (Vol.2, nov 2005).

Enlightenment est un collectif fondé en 1997 par Hiro Sugiyama et composé des créateurs Akiyoshi Mishima, Shigeru Suzuki et Kaname Yamaguchi. Les membres du collectif ont surtout été remarqués pour leurs portraits réalisés avec la technique de répartition (cadrage) de surface de coloration par l’ombre d’objet (opacité). Explicité par le choix de leur nom d’artiste, leur concept est « d’éclairer » les ombres du design 2D pour donner un aspect différent à la création et à la conception. Des recherches plus conceptuelles ont mené Enlightenment à être publié dans des magazines tels que TRACK (1997, 7 vols.) et DISPLAY (2000, 10 vols.). Depuis leur première exposition personnelle en 2000 chez Colette (Paris), Enlightenment a participé à des « expositions événements » internationales telles que 2-Delight (Shibuya Parco Gallery, Tokyo, 2000), SUPERFLAT par Takashi Murakami (MOCA, Los.Angeles, 2000), JAM (Barbican Art Gallery, Londres, 2001 / Tokyo Opera City, Tokyo, 2002), PLANET UNDER A GROOVE (Bronx Museum, Bronx, 2002 / Kulturreferat, Munich, 2003). Depuis 2004, Enlightenment est également présent sur les foires d’art contemporain comme la FIAC (Paris) ou Artissima (Turin)
www.elm-art.com

TASHA HISHA (Vidéo)

SCREEN SAVERS, 2005
Peinture : MUSTONE & SKEL
Vidéo : QUICK TIMERS
Musique : COS / MES

Selon l’agence de création Tasha Hisha, la condition pour obtenir un chef-d’œuvre est d’éviter la répétition inutile mais de la garder si celle-ci apparaît spontanément. L’important pour elle est de laisser une partie du travail mystérieux pour les spectateurs, afin de les laisser faire leur propre chemin dans l’œuvre. Tasha Hisha réalise ainsi des arrangements radicaux qui créent un équilibre entre le spectateur et ce qui est exprimé dans l’œuvre. Le beau doit être implicite. Pour Screen Savers, Tasha Hisha utilise le design propre aux interfaces Mac et fait du temps un élément constitutif de son œuvre.
A la fin du dvd, le Live Painting s'achève sur une "figure de souris écrasée". La souris exposée à côté de l'écran est l’objet symbolique de cette fin..

Tasha Hisha est une agence de création à Tokyo. Elle produit divers contenus visuels, musicaux et interactifs pour des événements culturels et artistiques. Ses œuvres critiquent de façon légère la société de consommation et proposent son regard sur l’actualité. Les productions de Tasha Hisha sont diffusées sous divers noms : Friendick (mode), Rapmusician (live painting), Xthree (live painting). Tasha Hisha travaille entre le graphisme, le design, la mode, le design sonore, etc. Ses réalisations mix-média et énigmatiques lui ont conféré le statut de groupe «bizarre» au Japon. Les artistes participant aux activités du groupe sont : Mustone (graphiste), Zamaki (son), Heartbomb (Vidéaste), Skell (live painter) et Flatic (son).
http://x3x.tc/

«Paint & tool» par Mustone & skel
Mustone (artiste, dessinateur de BD)
Artiste membre de TASHA HISHA, les expressions d’art séquentiel (BD) de Mustone font référence aux Mangas et à l’art, sous des formes variées : sur papier, sur mur, sur médias fusionnées, etc. L’histoire finement conçue par l’artiste, est accompagnée d’illustrations pop et douces. (Publications : «Nekoman», « Can grow in the dark», « Mustooone ».)

Skel (artiste, live painter, VJ)
Artiste membre de TASHAHISHA, il réalise depuis 2001 des performances VJ avec Mustone, sous le nom de "Toumei Ningen (Homme invisible) Skeletoon". Il transpose en live des images (traitées avec Photoshop et Illustrator) projetées et re-capturées sur le live-painting de Mustone. Le concept de leur série de performances est un dessin (ou BD) avec une seule séquence.

« Movie » par Quick Timers
Quick Timers (Equipe de 2 vidéastes macoris (HB01) et KHN(HB03) membres de Tasha Hisha) Quick Timers réalise toutes les œuvres vidéo de Tasha Hisha (direction des vidéos et des live-painting). En tant que VJs, ils collaborent avec les musiciens importants comme Naohiro Ukawa ou Nagisa lors de grands festivals (FUJI ROCK Festival, etc.)

« Music » par Cos / Mes
Cos / Mes est musicien et membre de Tasha Hisha.

TARO NIIJIMA (Photographie)

Dragon & Tiger, 2005
Photographies numériques
Depuis l’antiquité, on dit au Japon que « Ryuko-zu » (la figure du Dragon et du Tigre) peut éloigner le diable…

Skull, 2003
Photographies numériques
Inspirés par l’ingénierie des platines de DJ, ces photocollages sont réalisés à partir de centaines d’images de pièces qui constituent les platines. Œuvres riches en matières et détails, les images sont « chargées » en référence aux grosses machines fabriquées au Japon. Le style de cette série exprime la beauté des motifs traditionnels japonais et s’inspire de la « science fiction japonaise », tout en restant fidèle à l’univers technique des DJs et de la musique Hip Hop qui fascinent Taro Niijima.
Ces deux œuvres ont été créées pour l’exposition NWBA 3 à Tokyo.

Taro Niijima est né en 1975 à Tokyo. Diplômé en Ingénierie mécanique à Musashi Institute of Technoloy (Japon), amateur de veejaying et autodidacte en design graphique, Taro Niijima entre au DMC JAPAN (fabricant de platines de DJ) en tant que graphiste. Il organise “DMC World Dj Championship Japan Final” qui lui donne l’inspiration pour sa première œuvre « Kabuto » (casque), série de photocollages à partir de pièces métalliques de platines de DJ qui crée son style dit “new model visual turn-tablist” ou “SF Japonisme”.
www.niijiman.jp

LE CUBE REMERCIE SPECIALEMENT POUR L’EXPOSITION

NWBA (No Wall Between the Arts)
www.nwba-japan.com

CARLA COMMUNICATION
www.carla-com.net

LE PIVOT
www.lepivot.com

SURFACE TO AIR
www.surface2air.com

RADIO FRANCE MULTIMEDIA
www.radiofrance.fr

BIERE KIRIN

"My heart belongs to... Tokyo"
Conception et coordination de l’exposition : Le Cube
Coordination Japon : Meri Nakayama (Carla Communication)
Conseil artistique : Kenjiro Harigai (NWBA)
Scénographie : Emmanuel Réveillère
Remerciements : Epiphany Works et Sari Hayashiguchi, Femme Agency et Mme Eito, CWC International & Koko Nakano ainsi que l’équipe de NWBA.