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L’ARCANE propose des conférences, tables rondes, séminaires et ateliers. Son objectif est de donner les moyens aux créateurs et à leurs partenaires professionnels de mieux maîtriser le processus de l’expression artistique numérique, depuis l’acte de conception, jusqu’à sa diffusion. L'ARCANE aide également au travers d’actions de formations ou ateliers orientés vers les créateurs, des présentations d’expériences ou des tables rondes prospectives. Ses actions vont de la séance d’initiation à des séminaires approfondis comme les Etats Généraux de l’Ecriture Interactive.
> SÉMINAIRE "LIVING ART"
Présentation
La spécificité de l’expression par le medium numérique réside dans sa capacité à réaliser des systèmes « d’acteurs autonomes », aux comportements complexes, et entretenant une « relation » sensible à leurs spectateurs. Ce type de création met en œuvre, dans des systèmes temps réel, les techniques de « prise d’initiatives », intelligence artificielle, vie artificielle, technologie d’apprentissage, générateurs, moteurs d’analyse, etc. Cela consiste concrètement à utiliser les technologies du jeu vidéo appliquées à la création artistique, pour réaliser des œuvres de Living Art.
Objectifs
Ce séminaire permet d’appréhender les différents aspects de la création d’œuvres basées sur des systèmes de comportements autonomes, envisagées sous l’angle du travail de conception, mis en relation avec les contraintes et possibilités techniques. Il a pour objectif de mieux permettre aux auteurs désireux d’investir le terrain de la création numérique, de formuler et conduire un projet dans ce domaine. Les intervenants du séminaire comptent parmi les meilleurs spécialistes de l’art numérique en France, acteurs de ce domaine depuis une vingtaine d’années.
Publics
Le séminaire est ouvert aux :
* Artistes
* Diplômés des formations artistiques et histoire de l’art
* Professionnels de l’action artistique et culturelle
Le séminaire se déroule sur les lundis et mardis, trois semaines de suite. Il se tient deux fois par an. Renseignements : Sabrina Deveaux, atelier@art3000.com
Programme du séminaire
Journée 1
Matin : Introduction au Living Art
De « l’interactivité » à la « relation », panorama de créations qui installent la notion d’œuvre comportementale.
Florent Aziosmanoff – Directeur de la création du Cube
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Après-midi : « Les techniques de prise d’initiatives »
De l’intelligence artificielle à la vie artificielle, présentation des techniques de comportements et des principales notions de ce domaine.
Didier Bouchon – Directeur technique de l’Atelier de création du Cube
Journée 2
Matin : De l'art cybernétique au Living Art
Présentation des œuvres, des artistes, ainsi que des débats théoriques, conceptuels et esthétiques qui ont traversé les premières décennies de l’art numérique.
Claire Leroux-Gacongne – Docteur en esthétique et critique d’art numérique
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Après-midi : La documentation du Cube
Découverte et consultation du fonds documentaire, publications et œuvres historiques ou actuelles : les grands jalons de l’art numérique.
Nathalie Brémaud – Responsable projets, en charge du développement du programme Arcane
Journée 3
Matin : Rencontre avec un auteur de Living Art, exposé de son parcours
Présentation de la démarche artistique de Vincent Lévy, à travers trois œuvres successives de Living Art.
Vincent Lévy – Artiste numérique, monteur fiction et documentaire
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Après-midi : Du 7ème Art au Living Art, une certaine perspective
Mise en perspective de la création numérique avec les grands auteurs du cinéma expérimental, depuis ses origines jusqu’à nos jours.
Hugo Verlinde – Créateur numérique, spécialiste cinéma expérimental
Journée 4
Matin : Comportements et environnement sonore
La spécificité de la conception d’un environnement sonore et musical comportemental, perspective historique et principaux repères pour la création.
Roland Cahen – Compositeur, spécialiste musique interactive et comportementale
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Après-midi: « Jouabilité » d’une œuvre, les enseignements du jeu vidéo
Panorama des approches conceptuelles et formelles du jeu vidéo, dans la traversée d’une trentaine d’années de création centrée sur le parcours émotionnel du joueur.
Xavier Boissarie – Créateur numérique, spécialiste jeux vidéo
Journée 5
Matin : Nouveaux paradigmes de diffusion
Panorama des nouvelles perspectives de représentation de l’art numérique.
Florent Aziosmanoff – Directeur de la création du Cube
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Après-midi : Les 3 moteurs d’une œuvre comportementale : expression, comportement et perception
Une approche systémique de la création d’une œuvre comportementale, les grands repères qui permettent d’en structurer et maîtriser la conception.
Florent Aziosmanoff – Directeur de la création du Cube
Journée 6
Matin et après-midi : « Les 3 moteurs d’une œuvre comportementale : expression, comportement et perception »
Une approche systémique de la création d’une œuvre comportementale, les grands repères qui permettent d’en structurer et maîtriser la conception.
Florent Aziosmanoff – Directeur de la création du Cube
Télécharger le programme en .pdf : cliquez ici
Télécharger le formulaire d'inscription en .doc : cliquez ici
INFOS PRATIQUES
Les horaires sont de 9 h 30 à 17 h 30, déjeuner en commun sur place.
L’inscription au séminaire est de 50 euros pour les 6 journées (repas compris).
Le séminaire se déroule au Cube : 20, cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Renseignement et inscription : Sabrina Deveaux / atelier@art3000.com / T. 01 58 88 3017
> DÉBALLAGES
Les « déballages » sont des rencontres réunissant les artistes ayant un travail en cours de production à l’Atelier de création du Cube. Une sélection de trois travaux, à un stade pouvant aller des premières ébauches à une forme presque aboutie, sont présentés par leurs auteurs. Ils exposent les enjeux de l’œuvre, les réussites et les difficultés rencontrées tant sur le plan de la conception que de la réalisation, ainsi que les découvertes réalisées au fil du travail.
Ces échanges apportent à l’artiste présentant son travail des éclairages et des points de vue de nature à l’aider dans la maîtrise de son projet. Ils permettent aux participants de découvrir d’autres enjeux d’expression que les leurs, et par l’exercice de leur analyse de mieux maîtriser leur propre projet. C’est également sur la base de ces échanges que plus généralement se structurent les éléments du système rhétorique de l’œuvre comportementale.
Public : artistes ayant un projet en cours de production ou d’évaluation.
Périodicité : deux à trois fois par an – durée : 3 heures
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